Sinfonía de Júpiter

Sinfonía de Júpiter , con el nombre de la Sinfonía núm. 41 en Do mayor, K 551 , obra orquestal del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, conocida por su buen humor, energía exuberante y una escala inusualmente grande para una sinfonía del período clásico. Estas cualidades probablemente le valieron a la sinfonía su apodo de “Júpiter”, el dios principal del antiguo panteón romano. El Júpiter se completó en 1788 y fue la última sinfonía de Mozart, y no se sabe si la obra se realizó durante la vida del compositor. El apodo fue supuestamente acuñado por el músico alemán, empresario y residente de Londres durante mucho tiempo, Johann Peter Saloman, y probablemente se usó por primera vez en forma impresa en un programa de conciertos de Londres en 1821.

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Mozart rara vez compuso por capricho. Generalmente, escribía por encargo (por orden de un cliente o mecenas que pagaba) o para sus propios conciertos, o creaba nuevas piezas como regalos para amigos. Por lo general, estas transacciones se catalogan en las cartas y escritos del compositor, que han sobrevivido en gran número. Sin embargo, en el caso de sus últimas tres sinfonías (K 543, K 550 y K 551) que datan del verano de 1788, el registro histórico es mudo. Los estudiosos de la música no han encontrado indicios de un encargo, por lo que quizás Mozart compuso las obras con la esperanza de venderlas o presentarlas en un concierto en Viena.

Mozart, Wolfgang Amadeus

Sin embargo, también es posible que Mozart escribiera las sinfonías de 1788 con la intención de presentarlas en una gira por Londres. Londres había sido un tema recurrente a lo largo de la vida del compositor. Había pasado más de un año viviendo en la ciudad cuando era niño; durante sus años de adulto en Viena, tuvo varios amigos ingleses cercanos, entre ellos la cantante Nancy Storace y probablemente también su hermano, el compositor Stephen Storace; y desde al menos 1786 había hablado de viajar a Londres para presentar una serie de conciertos. En el caso de una gira de conciertos de este tipo, era habitual que los compositores trajeran nuevas obras, preferiblemente un conjunto de tres o seis sinfonías. Cualesquiera que sean las circunstancias de su composición, las sinfonías no se publicaron en vida de Mozart y no hay pruebas claras de que fueran interpretadas antes de la muerte de Mozart.

La Sinfonía de Júpiter es la más grande y compleja de las sinfonías de Mozart. Aunque en momentos joviales, como si el propio Júpiter se riera de buena gana en la tonalidad de la celebración de Do mayor, la obra generalmente tiene un espíritu serio, especialmente en el primer y cuarto movimiento, que alude a las grandes sinfonías románticas, que pronto vendrían con Beethoven. El movimiento de apertura autoritario, en forma de sonata, es seguido por un segundo movimiento más tenue, con una mezcla lírica de temas en tonos mayores y menores. El tercer movimiento es un minueto majestuoso, y el cuarto y último movimiento, nuevamente en forma de sonata, es audaz y enérgico, con una estridente coda fugal que es el sello distintivo de la pieza.

La Sinfonía de Júpiter de Mozart inspiró a muchos compositores, especialmente a Haydn, quien la utilizó como modelo para su propia Sinfonía n. ° 95 y Sinfonía n . ° 98 . Quizás la reflexión más sucinta sobre la importancia de la obra se encuentra en las críticas del compositor y periodista alemán Robert Schumann, quien en 1835 escribió: “Sobre muchas cosas en este mundo simplemente no hay nada que decir, por ejemplo, sobre el Do mayor de Mozart sinfonía con la fuga, gran parte de Shakespeare y algo de Beethoven ". Para Schumann, al menos, la Sinfonía de Júpiter le aseguró a Mozart una posición eterna dentro del reino de los maestros.