La cultura rave de Gran Bretaña y el sonido que la impulsó fueron el producto de una cornucopia de influencias que se unieron a fines de la década de 1980: el pulso de la música house de Chicago y la música de garaje de la ciudad de Nueva York, la tecnología de semiconductores del norte de California y la tecnología de las drogas. del sur de California, la música electrónica antigua de Munich y Frankfurt am Main, Alemania, y el aumento en la propiedad de automóviles y las vacaciones en el extranjero entre los residentes de los condados de Inglaterra.
Diseñado para clubes donde el volumen era alto y los tonos bajos dominaban, la música que resultó fue el sonido de la repetición electrónica creativa. Fue producido tanto con muestras como con máquinas de ritmo (típicamente el sintetizador Roland 808 para batería y el Roland 303 para bajo). Debido a que surgió por primera vez en clubes como Ku y Amnesia en Ibiza, en las Islas Baleares españolas, un lugar de vacaciones favorito para los jóvenes británicos amantes de la diversión, el sonido inicialmente se llamó Balearic Beat. Había habido fiestas en los almacenes de Londres desde aproximadamente 1983, pero la nueva generación We, el nombre acuñado por sus miembros, tal vez bajo la influencia del alucinógeno y el éxtasis estimulante (MDMA, o 3,4-metilendioximetanfetamina), cobró vida plena en la M25, la gigantesca carretera de circunvalación orbital de Londres, en la que los "ravers" se reunían en sus coches antes de dirigirse a un vasto y abiertofiestas de baile toda la noche.
La música grabada alcanzó la supremacía total: la única noción de interpretación estaba en la habilidad del DJ. El corazón de la música estaba "en la mezcla". Habiendo buscado previamente la atención por asociación con estrellas, los deejays finalmente se convirtieron en estrellas ellos mismos (incluidos algunos ex vocalistas que resurgieron con esta nueva apariencia, en particular Boy George). Como el rock and roll a mediados de la década de 1950, este sonido se extendió por todo el mundo, descentralizando lo que se había convertido en un negocio musical muy centralizado, produciendo una nueva familia de músicas, como techno, hardcore, trance, trip-hop, jungle y bass y drum, y una nueva generación de artistas, como Orbital (llamado así por el M25), Prodigy y Chemical Brothers, todo impensable sin el precio en constante caída de los microprocesadores.
