Fraude de arte , la representación deliberadamente falsa del artista, la edad, los orígenes o la propiedad de una obra de arte con el fin de obtener beneficios económicos. La falsificación de la obra de un artista famoso es el tipo de fraude artístico más conocido, pero el fraude también puede resultar de la atribución errónea consciente de la edad o el origen de una obra de arte, si, por ejemplo, un comerciante de arte afirmara falsamente que un La estatua era de Grecia del siglo V a. C. o que un jarrón era de la dinastía china Ming, con el fin de obtener mayores beneficios, porque las obras de esas regiones o períodos de tiempo particulares se consideran más valiosas en el mercado del arte contemporáneo. El robo de obras de arte para la reventa también es una forma de fraude de obras de arte.
La copia de obras de arte famosas se remonta a los orígenes del coleccionismo de historia del arte y, por tanto, al comienzo de la historia del arte. En el mundo antiguo, se hacían réplicas de obras famosas para satisfacer la demanda de los coleccionistas de tales obras. El Portador de la lanza de bronce ( c. 450–440 a . C.) del escultor griego Policlito, por ejemplo, alcanzó gran renombre por sus perfectas proporciones y belleza. Como resultado, a menudo se copió en mármol para los coleccionistas romanos en los siglos posteriores. Las copias, que son todas las que sobrevivieron hasta el siglo XXI, no pretendían ser el original ni haber sido realizadas por Políclito.
La noción de propiedad intelectual —la idea de que las obras de los artistas les pertenecen— se remonta al menos a la Europa medieval, aunque la historia registra ejemplos del concepto desde la antigua Grecia. Se había arraigado lo suficiente durante el Renacimiento como para que Miguel Ángel se sintiera ofendido cuando su trabajo fue atribuido incorrectamente. Se informó que cuando descubrió que otro artista estaba recibiendo crédito por esculpir la famosa Piedad (ahora en la Basílica de San Pedro en Roma), Miguel Ángel regresó con su cincel y agregó su firma en el centro de la escultura, en la prominente faja transversal. La parte superior del cuerpo de María (en italiano): "Michelangelo Buonarroti, florentino, hizo esto".
En los siglos XVIII y XIX, la manía por la clasificación y el estudio del pasado provocó un aumento de las falsificaciones a medida que el mercado del arte se adaptaba al nuevo interés por el pasado artístico. Ese interés por la clasificación del pasado también llevó a la fundación de disciplinas académicas como la historia del arte. El estudio de la historia del arte y la creación de cuerpos de trabajo acordados para artistas y épocas, así como los avances en la ciencia, hicieron posible en el siglo XX la eliminación de falsificaciones, falsificaciones y atribuciones erróneas de obras auténticas. A medida que los historiadores del arte adquirieron más conocimientos sobre el pasado y los estilos, materiales y condiciones de trabajo de los artistas y las épocas históricas, las obras falsas y fraudulentas quedaron más fácilmente expuestas.
Detectando fraudes
A pesar de esos avances, la detección de arte fraudulento sigue siendo una tarea compleja. Es particularmente difícil eliminar las falsificaciones en el trabajo de artistas modernos cuyo gran número de obras y estatus de superestrella las hacen especialmente atractivas para aquellos que cometen fraude. Pablo Picasso, por ejemplo, fue un artista prolífico, que creó una gran cantidad de obras sobre lienzo y papel, así como esculturas y cerámicas. Teniendo en cuenta su vasta producción y los diferentes estilos y medios en los que trabajó, los académicos han tenido dificultades para establecer un corpus definitivo para él. El prestigio asociado con poseer un Picasso y la dificultad de atribución, especialmente para un dibujo, hizo y sigue haciendo representaciones fraudulentas de su trabajo duro para la policía.
Salvador Dalí, otro artista del siglo XX que creó una gran cantidad de obras en papel, también ha sido blanco de fraudes. Dalí complicó aún más las cosas cuando firmó hojas de papel en blanco antes de las tiradas de impresión de su obra. Al aplicar su firma a algo que aún no se había creado, él mismo subvirtió la noción de autenticidad.
A finales del siglo XX, el fraude artístico fue impulsado por un aumento en la popularidad del arte como inversión. Con más coleccionistas y museos compitiendo por un número cada vez menor de obras de artistas destacados o de épocas estimadas en la historia del arte, las motivaciones para el fraude aumentaron exponencialmente. Al mismo tiempo, la ciencia moderna hizo posible la autenticación de obras de arte en mayor grado que en cualquier otro momento del pasado, aunque incluso esas pruebas científicas condujeron a veces a resultados ambiguos.
Los falsificadores de obras de arte más antiguas a veces intentan anular los métodos forenses utilizando o imitando de manera plausible materiales auténticos. Uno de los casos más conocidos es el del falsificador Han van Meegeren, quien usó una mezcla de pintura moderna pero imitó una técnica más antigua en un grado suficiente como para que sus pinturas fueran certificadas, como él pretendía, como originales por el maestro holandés del siglo XVII Johannes. Vermeer. Aunque más pruebas pueden revelar que la edad de una pintura ha sido enmascarada, los museos y los coleccionistas a menudo simplemente aceptan los resultados iniciales.
Otra razón por la que el fraude artístico es difícil de controlar es que el mercado del arte es enorme, difícil de manejar y muy variado, y abarca desde botones victorianos hasta jarrones griegos del siglo VI y desde insignias de peregrinos medievales hasta fotografías contemporáneas. Los negocios a menudo se llevan a cabo bajo el velo del secreto, y los compradores desean permanecer en el anonimato para evitar la atención de ladrones y otros oportunistas. Sería logísticamente imposible controlar todas las transacciones entre marchantes, coleccionistas privados y museos que se dedican a adquirir arte. Las sospechas de falsificaciones de arte generalmente se consideran caso por caso, ya que generalmente solo pueden ser identificadas por un experto en el campo. Pero no es inusual que dos expertos tengan opiniones muy diferentes sobre la autenticidad del mismo objeto,basado en cada caso en pruebas acreditadas.
