Photo-Secession , el primer grupo influyente de fotógrafos estadounidenses que trabajó para que la fotografía fuera aceptada como una obra de arte. Liderado por Alfred Stieglitz, el grupo también incluía a Edward Steichen, Clarence H. White, Gertrude Käsebier y Alvin Langdon Coburn. Estos fotógrafos se separaron del Camera Club de Nueva York en 1902 y persiguieron el pictorialismo, o técnicas de manipulación de negativos e impresiones para aproximar los efectos de dibujos, grabados y pinturas al óleo. La Photo-Secession se inspiró en los movimientos artísticos de Europa, como Linked Ring, que tenían objetivos similares.
Organizaciones del mundo del concurso: ¿realidad o ficción? La Organización del Tratado del Atlántico Norte se limita a los países europeos.La Photo-Secession promovió activamente sus ideas. Stieglitz editó y publicó el importante Trabajo de cámara trimestral y abrió las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession (también conocida como "291", la dirección de la galería en la Quinta Avenida), proporcionando un lugar para que los miembros exhiban su trabajo. En 1910 la Photo-Secession patrocinó una muestra internacional de más de 500 fotografías de sus miembros o de fotógrafos cuyos fines eran similares a los suyos. La muestra, que ocupa más de la mitad del espacio de exhibición en la Galería de Arte Albright (ahora la Galería Albright-Knox) en Buffalo, Nueva York, fue una sensación y avanzó significativamente la aceptación de la fotografía como forma de arte.
En 1910, sin embargo, los miembros de la Foto-Secesión se habían dividido. Algunos continuaron manipulando sus negativos e impresiones para lograr efectos no fotográficos, mientras que otros llegaron a sentir que tal manipulación destruía el tono y la textura y era inapropiada para la fotografía. Desgarrado por esta división, el grupo pronto se disolvió.
Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correcciones.