Cuarteto americano

American Quartet , por nombre de String Quartet No. 12 en Fa mayor, Op. 96 , cuarteto de cuerda del compositor bohemio Antonín Dvořák. Escrito durante la residencia del compositor en Estados Unidos, se estrenó el 1 de enero de 1894 en Boston. Aunque no cita melodías estadounidenses reales, en su American Quartet, Dvořák se propuso capturar el espíritu de la música estadounidense en el flujo melódico y la construcción armónica de su trabajo. Es la obra de cámara más representada de Dvořák.

El compositor francés Claude Debussy.Prueba Obras musicales famosas: ¿Realidad o ficción? La obertura de Guillermo Tell fue compuesta por Shostakovich.

Dvořák, que entonces se desempeñaba como director del Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de Nueva York, escribió el Cuarteto Americano en Spillville, Iowa, donde pasó una de sus vacaciones de verano. La vibrante comunidad checa de inmigrantes en Spillville le proporcionó un lugar donde pudo hablar su lengua materna y sentirse como en casa. Dvořák comenzó la pieza a principios de junio de 1893, solo tres días después de su llegada a Iowa, y la terminó antes de que terminara el mes.

Antonín Dvořák.

El primer movimiento en forma de sonata se abre con trinos de violín y un solo de viola lírico, que pronto reaparece en el violín. En un momento u otro, a cada miembro del conjunto se le concede tiempo en el centro de atención. Las dos melodías principales se basan en escalas pentatónicas (cinco notas por octava), que a menudo se encuentran en la música folclórica estadounidense, aunque también se encuentran en la música de otras tierras.

El conmovedor segundo movimiento ofrece un tema central lloroso, escuchado por primera vez en el primer violín, aunque pronto reaparece en el violonchelo. La sección central del movimiento es más apasionada que su apertura, aunque se cierra suavemente, como había comenzado.

Para el scherzo del tercer movimiento, Dvořák optó por ritmos punteados ligeros y bailables, que recordaban tanto a su propia música folclórica bohemia como la de Estados Unidos. Aquí, el tema de contraste habitual de la sección central es, en cambio, un tratamiento más lento y más reflexivo del primer tema scherzo.

El movimiento final de Dvořák es vivo y exuberante, especialmente para el primer violín. Por el contrario, hay una melodía casi de himno que aparece a mitad del movimiento. Sin embargo, Dvořák cierra el círculo del movimiento con una reanudación del tema exuberante de su sección de apertura, y el trabajo concluye con energía.