Sinfonía n. ° 5 en Do sostenido menor , sinfonía de Gustav Mahler. Estrenada el 18 de octubre de 1904 en Colonia, los colores finalmente optimistas de la obra pueden haber sido influenciados por el matrimonio del compositor en 1902 con la talentosa Alma Schindler. Su suave cuarto movimiento ( Adagietto ), a menudo interpretado por separado del resto de la sinfonía, es la música más familiar de Mahler, que se utiliza a menudo para acompañar escenas románticas en películas y televisión. Su fanfarria de apertura es material de audición requerido rutinariamente para trompetistas orquestales.
De su Sinfonía No. 5Mahler observó una vez: “No tiene nada de romántico ni místico; es simplemente una expresión de energía increíble. Es un ser humano a plena luz del día, en lo mejor de su vida ". Uno podría imaginar que el compositor, que solo tenía 41 años cuando comenzó a trabajar en él en 1901, podría haber pensado en esta obra poderosa y viril como un reflejo de sí mismo, pero en realidad estaba atravesando tiempos difíciles, luchando por serios problemas de salud y artísticos. riñas con su orquesta, la Filarmónica de Viena. Pronto, se vería obligado a renunciar a su puesto de director con el conjunto, aunque continuaría asociado con la Ópera de la Corte de Viena. Sin embargo, fue en Colonia, no en Viena, donde Mahler estrenaría esta nueva sinfonía el 18 de octubre de 1904, porque en esa ciudad alemana, sus enemigos eran menos numerosos y menos propensos a armar un escándalo.
En ese momento, la sinfonía había estado completa durante tres años, pero no fue hasta los días previos al estreno que el compositor comenzó a sentir nubes en el horizonte. Después del primer ensayo, le escribió a su esposa Alma: “El público, oh cielos, ¿qué van a hacer con este caos, del cual siempre se engendran nuevos mundos, para desmoronarse en la ruina un momento después? ¿Qué van a decir a esta música primigenia, a este mar de sonido que hace espuma, que ruge y que rabia? De hecho, el estreno no fue particularmente bien, porque la música fue espaciosa y desafiante; más tiempo de ensayo podría haber ayudado. Sin embargo, la experiencia le permitió al compositor escuchar la música completa y desarrollar sus propias opiniones sobre su trabajo. Mahler pronto se dispuso a revisar la sinfonía. Lo conduciría nueve veces más en los siete años que le quedaban,y cada vez revisaba el trabajo de nuevo. La última revisión fue en 1911, en los últimos meses de su vida.
La sinfonía utiliza una gran orquesta, como era la práctica habitual de Mahler, con buenas dosis de metales y percusión junto con las cuerdas y los instrumentos de viento. La variedad y la cantidad de instrumentos le dieron muchos colores tonales en los que dibujar, lo que le permitió crear un tapiz de sonido maravillosamente variado. Las armonías se sienten más ricas cuando diferentes instrumentos traen sus diferentes voces a las distintas capas de cada acorde, y Mahler, como director de orquesta muy solicitado, conocía este hecho mejor que muchos.
Gran parte de su Sinfonía núm. 5 es audaz y dramática, comenzando con la fanfarria de trompeta completamente solista de ambiente militar que se escucha por primera vez en los momentos iniciales, luego se repite con frecuencia, compensada por interludios más líricos, especialmente para las cuerdas. La energía y la determinación, aunque no siempre el optimismo, son las imágenes dominantes, y la música podría adaptarse a una historia en la que el valiente y joven héroe se enfrenta a un enemigo formidable. El título del movimiento alemán de Mahler (generalmente evitaba las frases italianas habituales) es “Trauermarsch. En gemessenem Schritt. Fuerza. Wie ein Kondukt ”, es decir, una marcha dolorosa a paso mesurado, firme y como una procesión solemne.
El segundo movimiento tiende a ser grandioso y turbulento, a menudo interrumpido por toques de metales y percusión. Las cuerdas y los instrumentos de viento de madera están hechos para, a veces, vibrar con una energía frenética, mientras que otros pasajes, generalmente más breves, son más románticos. Mahler ha declarado que desea que sea “Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz” —conmovido por las tormentas y con mucha vehemencia— y las notas de la página casi insisten en esa interpretación.
Por el contrario, el tercer movimiento ( Scherzo ) es a menudo alegre y brillante con temas de danza, aunque en las páginas centrales aparecen ricos solos para trompas y vientos. La percusión urgente devuelve los estados de ánimo de baile, que se llevan a los últimos compases de celebración. “Kräftig, nicht zu schnell” —fuerte y no demasiado rápido— es como el propio compositor describió este movimiento.
El cuarto movimiento justamente famoso ( Adagietto ) es un descanso de la acción. Los instrumentos de viento de madera, metales y percusión se dejan de lado, y solo se utilizan cuerdas y arpa para evocar un estado de ánimo dulcemente reflexivo, como si se tratara de una escena de amor. Mahler deseaba que se tocara “Sehr langsam”, muy lento; tal vez le complacería saber que la música se utilizaría en última instancia para acompañar innumerables películas románticas y escenas de televisión.
Al final de la sinfonía, uno se siente seguro de que el joven héroe ha triunfado, porque el movimiento final, después de abrirse con un solo tono de cuerno largo que inmediatamente resuena en las cuerdas, avanza alegremente con el movimiento soleado de un paseo por el campo en una mañana agradable. . Poco a poco, Mahler adquiere un espíritu de triunfo absoluto, con temas amplios y llenos de energía. La única palabra alemana que le dio a este movimiento es “Frisch” —fresh — quizás implicando profundas bocanadas de aire fresco. En definitiva, es un ambicioso viaje musical que, tras muchas pruebas, culmina en un final feliz, ¿y qué más se le puede pedir a la vida?
